reżyseria: Tomas Alfredson
występują: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy
szczegóły: thriller, Wielka Brytania, 2011, 117 min.

Znakomita ekranizacja bestsellerowego thrillera szpiegowskiego Johna le Carré w oscarowej obsadzie. Po raz pierwszy brytyjski wywiad zdradza tak wiele tajemnic. George Smiley – agent mający dostęp do najpilniej strzeżonych tajemnic wywiadu, tocząc walkę z czasem, rozpoczyna śledztwo, które wkrótce ma ujawnić największy skandal w historii MI6.

Niewielu pisarzy rozumie świat szpiegów tak dobrze, jak John le Carré. Wiedza ta wynika z doświadczenia. Autor jest byłym członkiem MI5 i MI6, który pracował pod przykrywką w kulminacyjnym okresie zimnej wojny - w połowie XX wieku. To sprawia, że pod względem autentyczności jego książki nie mają sobie równych. Najbardziej znaną postacią, pojawiającą się w prozie Brytyjczyka jest George Smiley. Ten małomówny szpieg, który zadebiutował w pierwszej wydanej książce autora - "Budzenie zmarłych" (1961), powraca w wielu najsłynniejszych historiach. Należy do nich ta, którą wielu uważa za największe osiągnięcie twórcy, czyli "Druciarz, Krawiec, Żołnierz, Szpieg", wydana w 1974 roku i okrzyknięta arcydziełem powieści szpiegowskiej.

Co ciekawe, Chociaż John le Carré od zawsze przekonuje, że światy, które powołuje do życia niewiele mają wspólnego z tym, w jakim on sam działał. Jego doświadczenia życiowe wykorzystywane w książkach najbardziej widoczne są w portretach bohaterów. A trzeba przyznać, iż George'a Smileya odmalował wyjątkowo starannie. Warto zauważyć, że kiedy le Carré przyjął propozycję ekranizacji od Working Title, namawiał, żeby nie trzymano się nadgorliwie treści. Powiedział, że chce, żebyśmy nakręcili film, pokazujący pewną epokę, lecz w naszej interpretacji - mówi jeden z producentów. Po serialowych odtwórcach głównej roli, w pełnometrażowym „Szpiegu” to Gary Oldman ("Drakula", "Leon Zawodowiec", "Mroczny rycerz") podjął wyzwanie, by wcielić się w postać jednego z najbardziej legendarnych szpiegów literatury. Oldmanowi towarzyszy wyborowe grono aktorów - między innymi Colin Firth ("Jak zostać królem", "Dziewczyna z perłą") czy Tom Hardy ("Incepcja", "Bronson").



Opis i materiały dystrybutora ITI Cinema

reżyseria: Bruce Robinson
występują: Johnny Depp, Aaron Eckhart, Michael Rispoli
szczegóły: dramat/przygodowy, USA, 2011, 120 min.

Johnny Depp, czołowy pirat Hollywood, powraca na Karaiby w kolejnej ekranizacji powieści swojego ulubionego pisarza Huntera S. Thompsona (wcześniej zagrał w „Las Vegas Parano”). Paul Kemp (Depp) porzuca nowojorski hałas na rzecz błogiego spokoju rajskiej wyspy Portoryko i przyjmuje posadę dziennikarza w lokalnej gazecie prowadzonej przez sponiewieranego przez życie redaktora Lottermana (nominowany do Oscara Richard Jenkins). Umilając sobie czas pokaźnymi dawkami rumu, Paul poznaje i błyskawicznie traci głowę dla zmysłowej Chenault (Amber Heard). Problem w tym, że dziewczyna zaręczona jest z amerykańskim przedsiębiorcą (Aaron Eckhart), który planuje przemienić wyspę w prywatne eldorado. Uwikłany przez rywala w perfidną intrygę dziennikarz stanie przed trudnym wyborem - poświęcić zawodową niezależność dla pieniędzy, czy z pomocą ekscentrycznych kompanów od kieliszka uratować się przed (nie tylko moralnym) kacem i skompromitować pazernego biznesmena. Skąpane w karaibskim słońcu zdjęcia do „Dziennika zakrapianego rumem" zrealizował Dariusz Wolski („Alicja w krainie czarów”, „Piraci z Karaibów”, „Karmazynowy przypływ”).



Opis i materiały dystrybutora Kino Świat

reżyseria: Aki Kaurismaki
występują: Andre Wilms, Kati Outinen
szczegóły: komediodramat, Finlandia, Francja, Niemcy, 2011, 93 min.

Pucybut o złotym sercu, jego ukochana żona, ich wyjątkowo inteligentny pies Łajka, a także tajemniczy detektyw i dawna gwiazda rock and rolla... Pewnego dnia losy postaci z zapomnianego przez świat portowego miasta niespodziewanie odmieni uciekinier z dalekiej Afryki. "Człowiek z Hawru" to nagrodzony przez światową krytykę fiński kandydat do Oscara, a zarazem najweselszy film w konkursie ostatniego festiwalu w Cannes. Najnowsza komedia Akiego Kaurismäkiego, twórcy legendarnych "Leningrad Cowboys" i "Człowieka bez przeszłości", jest hołdem mistrza czarnego humoru dla klasyki czarnego kryminału lat 50. i 60.



Opis i materiały dystrybutora Gutek Film

reżyseria: Andrew Haigh
występują: Tom Cullen, Chris New
szczegóły: dramat/romans, Wielka Brytania, 2011, 96 min.

Russell (Tom Cullen) to samotny mężczyzna mieszkający na 14 piętrze bloku w Nottingham. Jest człowiekiem skrytym, małomównym i nieśmiałym. Pracuje jako ratownik na pływalni, od czasu do czasu zapali sobie dla relaksu trawkę. Tylko najbliżsi przyjaciele wiedzą, że jest gejem. Pewnego wieczoru poznaje w klubie Glena (Chris New), całkowite swoje przeciwieństwo - chłopaka energicznego, gadatliwego i bezczelnego. Artystę, który nie chce się z nikim na dłużej wiązać. Wydaje się więc, że mężczyźni rozstaną się po wspólnie spędzonej nocy, a jednak następnego dnia są wciąż razem. Tworzy się między nimi coraz głębsze porozumienie. To, co zaczęło się od seksu powoli przechodzi w miłość. Jest tylko jeden problem – Glen ma wyjechać na dwa lata do USA. Czy zostanie z Russellem? Film wygrał nagrodę w dwóch kategoriach na festiwalu British Independent Film Award (najlepsze osiągnięcie w produkcji, najlepszy debiut aktorski - Tom Cullen).



Opis i materiały dystrybutora Tongariro Releasing

reżyseria: Agnieszka Holland
występują: Robert Więckiewicz, Benno Furmann, Agnieszka Grochowska
szczegóły: dramat, Niemcy, Kanada, Polska, 2011, 145 min.

Katolik, grzesznik, drobny złodziejaszek... Leopold Socha - Polak ze Lwowa, przez ponad rok pomagał i dawał schronienie ukrywającej się w kanałach grupie uciekinierów z getta. Za pieniądze. Jednak to, co wydawało się okazją do zarobku, doprowadziło do powstania głębokiej więzi emocjonalnej pomiędzy Sochą a uciekinierami, ewoluując w heroiczną walkę o ich życie. Historię mężczyzny i uratowanych przez niego Żydów teraz opowiada Agnieszka Holland w filmie „W ciemności” - polskim kandydacie do Oscara w kategorii Najlepszy Film Nieanglojęzyczny, z wybitną rolą Roberta Więckiewicza i międzynarodową obsadą (m.in. nagrodzona Srebrnym Niedźwiedziem w Berlinie Maria Schrader, Benno Fürmann, Agnieszka Grochowska, Kinga Preis, Herbert Knaup, Krzysztof Skonieczny, Marcin Bosak, Julia Kijowska czy Michał Żurawski). Poruszający obraz autorki „Tajemniczego ogrodu” i nominowanego do Oscara dzieła „Europa, Europa” został wyprodukowany przez Studio Filmowe Zebra (w koprodukcji z Niemcami oraz Kanadą). Scenariusz powstał na podstawie książki Roberta Marshalla „W kanałach Lwowa”. Inspiracją do niej były wspomnienia jednej z ocalonych – Krystyny Chiger, opisane w książce „Dziewczynka w zielonym sweterku". Chciałabym, aby ten film był bliski bohaterom, rzeczowy i uczciwy emocjonalnie. Z kamerą podążającą za postaciami przez niekończące się kanały. Ciemność musi pozostać ciemnością a widzowie muszą czuć, że są tam razem z bohaterami - skomentowała reżyserka. Warto dodać, że zdjęcia do "W ciemności" to dzieło Jolanty Dylewskiej, mającej na swoim koncie liczne nagrody filmowe.Film jest również polskim kandydatem do Oscara w kategorii Najlepszy film nieanglojęzyczny. Obecnie dostał się do ścisłej czołówki walczącej o statuetkę.



Opis i materiały dystrybutora Kino Świat

reżyseria: Urszula Antoniak
występują: Bien de Moor, Lars Eidinger, Annemarie Prins
szczegóły: dramat, Dania, Holandia, 2011, 81 min.

Marian jest pielęgniarką, praca w szpitalu niemal zupełnie ją pochłania. Opiekuje się umierającymi, asystuje przy śmierci, czasami ją przyspiesza. Kolekcjonuje drobne przedmioty należące do zmarłych pacjentów. Żyje w niemal pustym mieszkaniu, stroni od ludzi. Chwilami łaknie bliskości – boleśnie, całą sobą. Któregoś dnia zwraca uwagę na nowego sąsiada. Łączy ich osobliwe doświadczenie – oboje są biernymi świadkami brutalnego gwałtu. Wspólny akt vouyeryzmu daje początek więzi, której kulminacją będzie dotkliwy finał. "Code Blue", drugi po znakomicie przyjętym "Nic osobistego" pełnometrażowy film Urszuli Antoniak, należał do najgoręcej dyskutowanych propozycji w sekcji "Piętnastka Reżyserów" tegorocznego festiwalu w Cannes. Wzbudził skrajne emocje widzów. Code Blue to wyzwanie, kino, które niemal fizycznie męczy – mówiła o swoim dziele reżyserka. – Mam wrażenie, że tym razem poszłam dalej, wzięłam na siebie większe ryzyko. Ale o to mi chodzi – rzucam się na głęboką wodę i sprawdzam, czy się nie utopię.

Opracowanie dla Stowarzyszenia Nowe Horyzonty: Kuba Mikurda

reżyseria: Roman Polański
występują: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly
szczegóły: dramat, Niemcy, Francja, Polska, 2011, 79 min.

„Rzeź” to entuzjastycznie przyjęta na festiwalu w Wenecji ekranizacja sztuki Yasminy Rezy „Bóg mordu”, która od wielu sezonów przyciąga tłumy rozentuzjazmowanych widzów do renomowanych teatrów po obu stronach Atlantyku. Dwie nowojorskie pary - Alan (Christopher Waltz nagrodzony Oscarem za kreację w „Bękartach wojny” Quentina Tarantino) i Nancy (Kate Winslet, laureatka Oscara za rolę w „Lektorze”) oraz Michael (nominowany do Oscara za musical „Chicago” John C. Reilly) i Penelope (Jodie Foster, Oscary za role w „Oskarżonych” i „Milczeniu owiec”). Zdawałoby się, że wszystko je łączy. Nienaganne maniery, wysoki standard życia i satysfakcja z uczących się w najlepszych szkołach dzieci. Wszyscy czworo mogą uważać się za elitę amerykańskiej socjety. Kiedy ich dzieci wszczynają bójkę, na pozór niewinne spotkanie rodziców, zorganizowane celem wyjaśnienia sprawy, przerodzi się w lawinę potyczek i wzajemnych złośliwości. W tym piekielnie zabawnym pojedynku stawką będzie dobre imię i status każdego z uczestników. Nic zatem dziwnego, że wytrawni przeciwnicy dopuszczą się ciosów poniżej pasa. Wkrótce wyjdą na jaw głęboko skrywane tajemnice, a gdy więzy małżeńskie ulegną zaskakującemu rozluźnieniu, okaże się, że w nowoczesnym związku wszystkie chwyty są dozwolone.

Roman Polański zebrał na planie „Rzezi” nie tylko aktorską śmietankę Hollywood, ale także najwybitniejszych twórców współczesnego kina. Autorem zdjęć jest Paweł Edelman - nagrodzony Cezarem oraz Europejską Nagrodą Filmową, a także nominowany do Oscara i BAFTY za „Pianistę”. Muzykę do filmu skomponował sam Alexandre Desplat, scenografię zaprojektował laureat nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej za „Ojca chrzestnego II” - Dean Tavoularis, a za montaż „Rzezi” odpowiada trzykrotny zdobywca Cezara - Hervé de Luze („Autor widmo”, „Nie mów nikomu”, „Pianista”).

Nie tylko najzabawniejszy film w jego karierze, ale i koncert gry aktorskiej. Polański zasługuje na uznanie za sposób, w jaki odczarował ekranowe wizerunki swoich gwiazd. Po sukcesie „Bękartów wojny" wydawało się, że Christopher Waltz do końca życia będzie wcielał się w kolejne wersje Hansa Landy. W „Rzezi" Austriakowi udaje się wreszcie uciec od demonicznego pułkownika – gra na niższych tonach i unika markowych spojrzeń psychopaty ze szklaneczką odtłuszczonej latte. Jodie Foster już dawno nie miała w sobie tyle ognia, John C. Reilly – choć początkowo wygląda na poczciwego misia – pokazuje kły, a Kate Winslet (chyba pierwszy raz od czasu epizodu w „Statystach") popisuje się talentem komicznym. (...) Dowcipne dialogi przypominają zazwyczaj serie z pistoletu maszynowego. Jak ktoś chce, będzie mógł wyłowić z tego filmu parę niewesołych obserwacji dotyczących kondycji zachodniej klasy średniej. Reszta widzów powinna się po prostu dobrze bawić - Łukasz Muszyński, Filmweb.

To triumf formy i triumf Polańskiego, jego reżyserii, jego spojrzenia. (...) Kamera jest jednym z bohaterów "Rzezi". Sprawia, że widz w trakcie rozmowy czworga rodziców popada w chaos. Doznajemy zawrotu głowy, nieustannie zbijani z tropu, chcąc osądzić uczestników tej walki i instynktownie szukając racji którejś ze stron. Tymczasem to sytuacja ma rację. Farsohorror napędza się sam, wśród śmiechu widowni - Tadeusz Sobolewski, "Gazeta Wyborcza".

Na widowni śmiech nie milknie (...). Aktorzy, obserwowani wirtuozerską kamerą Pawła Edelmana, dają popis gry. W ciągu 80 minut przechodzą od śmiechu do rozpaczy i ujawniają prawdziwe charaktery postaci.(...) „Rzeź" ma intensywność obrazów takich jak „Kto się boi Virginii Woolf". Roman Polański przypomniał, że aby w kinie przykuć uwagę widzów, wystarczy czasem kilka osób i prawda, którą czuje się w każdym kadrze - Barbara Hollender, "Rzeczpospolita".



Opis i materiały dystrybutora Kino Świat

Historia Kowalskich (+ spotkanie z reżyserem)

---

reżyseria: Arkadiusz Gołębiewski, Maciej Pawlicki
występują: Maja Barełkowska, Artur Lis, Jolanta Grusznic-Nowicka
szczegóły: dokument fabularyzowany, Polska, 2009, 70 min.

Film opowiada o Polakach zamordowanych za udzielanie pomocy swym sąsiadom - Żydom. Jego temat odnosi się do mordu dokonanego na ludności cywilnej przez niemieckie oddziały żandarmerii dnia 6 grudnia 1942 roku w miejscowości Stary Ciepielów i Rekówka na Mazowszu. Spalono wówczas żywcem 34 osoby, a wśród nich Adama i Bronisławę Kowalskich wraz z ich pięciorgiem dzieci. W Ciepielowie, typowym polskim miasteczku, przed wojną zamieszkiwała w symbiozie społeczność polska i żydowska. Mord sprzed 66 lat nadal owiany jest milczeniem. We wspomnieniach krewnych wywołuje ciągle silne emocje. Konstrukcja filmu oparta jest na relacjach naocznych świadków tragedii, członków rodzin kolejnych pokoleń zamordowanych, relacjach osób badających tło mordu, a także fabularnej inscenizacji wydarzeń z tamtych dni.


Więźniarki (+ spotkanie z reżyserem)

---

reżyseria: Piotr Zarębski
szczegóły: dokumentalny, Polska, 2008, 87 min.

Zosia najlepiej zapamiętała stukot ciężkich butów na klatce schodowej. Przyszli po nią rano, zapukali do drzwi, weszli do środka, może nawet kilkunastu ubranych po wojskowemu funkcjonariuszy. Potem był dźwięk zatrzaskiwanych kajdanek i wielogodzinne przeszukiwanie mieszkania. Pamięta też rozmowy intruzów zastanawiających się głośno nad wymiarem grożącej jej kary. Kolejna wspomina długą drogę do aresztu, częste zmiany kierunku jazdy i złowrogie uwagi konwojentów, wymieniane półszeptem, lecz tak, by zatrzymana słyszała. Wszystko to miało już na początku złamać ducha wrogów władzy PRL-u. Później zaczęło się śledztwo. W trakcie codziennych, trwających kilka godzin przesłuchań prokuratorzy starali się obnażyć zbrodnicze zamysły schwytanych prowodyrek. W oczach oskarżycieli wina była niewątpliwa - kobiety były odpowiedzialne między innymi za nawoływanie do strajków w swoich zakładach pracy, za drukowanie bądź posiadanie antypaństwowych ulotek. Pokazowy proces zbrodniarek miał być przestrogą dla innych krnąbrnych i niepokornych młodych ludzi, dlatego przewodniczący sądów doraźnych w większości podzielili zdanie prokuratorów. Siedem młodych dziewcząt zaangażowanych w działalność "Solidarności" znalazło się w zakładach karnych. Czekały je lata tułaczki po polskich więzieniach. W końcu trafiły na siebie, do jednej celi w więzieniu w Fordonie. Podnosiły się wzajemnie na duchu, zdecydowały się także na wspólne stawienie oporu władzom więziennym. Jako "polityczne" były darzone szacunkiem przez inne więźniarki, razem starały się dotrwać do końca kary w nadziei, że po wyjściu na wolność ułożą sobie życie w nowej, lepszej Polsce... Po wielu latach scenarzysta Jacek Indelak i reżyser Piotr Zarębski dotarli do siedmiu przyjaciółek. Kobiety, z których większość po upadku PRL wybrała życie na emigracji, opowiadają przed kamerą o trudach więziennej codzienności, wspólnej walce o wolność, nadziejach na przyszłość i rozczarowaniach, gdy już przyszło im opuścić mury zakładów karnych.


Kadry - historia NSZ (+ spotkanie z reżyserem)

---

reżyseria: Jerzy Zalewski
szczegóły: dokumentalny, Polska, 2006

Na przełomie lat 90. XX w. i pierwszej dekady nowego stulecia wnuk płk. Ignacego Oziewicza - Jan Białostocki, własnym sumptem i za własne pieniądze zorganizował serię notacji żołnierzy NSZ (łącznie ok. 100 godzin nagrań). Tytaniczna praca kilku filmowców doprowadziła do powstania niezwykle bogatego zbioru materiałów filmowych - wspomnień Żołnierzy Wyklętych. Na bazie tych materiałów w 2006 roku powstał dokument, prezentujący historię uformowania się NSZ oraz działalność w okresie okupacji niemieckiej. Produkcja z założenia jest pierwszym odcinkiem cyklu "Kadry".


Oni szli szarymi szeregami (+ spotkanie z reżyserem)

---

reżyseria: Mariusz Malec
występują: Lesław Żurek, Maciej Zacharzewski, Bartłomiej Firlet, Aleksandra Prykowska
szczegóły: dokument fabularyzowany, Polska, 2010, 84 min.

Film pokazuje historię jedynej w skali świata organizacji podziemnej, która w czasie II wojny światowej na równi stawiała edukację młodych ludzi i walkę o niepodległość. Jest to opowieść o młodości skażonej wojną, o przyśpieszonym dojrzewaniu oraz edukacji patriotycznej. Obraz opisuje losy dwunastolatków i osiemnastolatków, Zawiszaków i żołnierzy Grup Szturmowych, Bojowych Szkół, a także życie młodych w okupowanym kraju.



Grupy oporu (+ spotkanie z reżyserem)

---

reżyseria: Maria Dłużewska
szczegóły: dokumentalny, Polska, 2008, 50 min.

Grupy Oporu "Solidarni" zostały założone na wiosnę 1982 roku w Warszawie przez Teodora Klincewicza ("Borys", "Teoś"), wiceprzewodniczącego Komisji Krajowej NZS i przewodniczącego NZS na Politechnice Warszawskiej, ukrywającego się od 13 grudnia 1981 roku. Od samego początku grupy podporządkowały się Regionalnej Komisji Wykonawczej NSZZ Solidarność. Grupy, według planów "Teosia", miały zajmować się małym sabotażem - prowadzić "akcje miejskie" - ulotkowanie, karanie donosicieli i kolaborantów, zajmować się legalizacją - czyli wyrobem fałszywych dokumentów dla potrzeb podziemia, przygotowaniem i obsługą manifestacji, przygotowaniem do starcia z milicją na wypadek ogłoszenia strajku generalnego. W ramach Grup Oporu powstała też, później usamodzielniona, Sekcja Transportu, zajmująca się odbiorem, przechowywaniem i dystrybucją przemycanego ze Szwecji sprzętu dla podziemia. Grupy wystąpiły publicznie po raz pierwszy 1 sierpnia 1982 roku, w rocznicę Powstania Warszawskiego o godzinie 17. Bardzo szybko Grupy Oporu "Solidarni" podzieliły się na samodzielne zespoły z wyodrębnioną specjalizacją i określonym terenem działania. Jedną z grup była Grupa "Witka" / "Waldka". Członkowie właśnie tej grupy będą bohaterami filmu.